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今最も注目されている若手彫刻家、窪田美樹の新作展「かげとり－光に追い込む」を開催致します。 壁面に釘で貼りつけられた、或いは無造作に床に置かれた、既成の家具から制作される窪田の作品を目の前にすると、身体的な感覚を揺さぶられつつも、まるで時が止まったかのような静寂と、安心感に包まれます。 家具の表面を削りとり、間を合板やパテで埋め込み、さらに丁寧に研磨するという行為の結果として立ち現れる、抽象絵画をも思わせる美しさを湛えたなめらかな断面は、見る者を魅了します。それは、普段見ることも触ることもできない「内面」を、惜しげもなく私たちにさらけ出しているかのようであるからかも知れません。
光と物体が存在する限り、すぐそこに現れる影。
「かげ」を「とり」去るというタイトルや、その制作手法からイメージする、実在するものから何かを取り去ろうということ以上に、この世界を何かで埋めたい、満たしたいという窪田の欲求を感じずにはいられません。 虚構と現実の間をいつも静かにみつめている彫刻家、窪田美樹の作品をこの機会にぜひご高覧ください。

アーティスト・コメント
ガラスの膜を通して見ると言う特殊な空間に、とても魅力を感じています。
実在を景色として捉えるという私の彫刻方法に、ぴったり合うものでもあり、
またそれを陥れるものでもあると思うからです。

＊トーキョーワンダーサイト本郷で2008年11月22日～2009年1月12日開催の「ヴィック・ムニーズ キュレーションによるブラジル・日本アーティスト展」にも作品を出展します。
http://www.tokyo-ws.org/hongo/index.html

窪田美樹 Miki KUBOTA
1975	神奈川生まれ
1999	武蔵野美術大学彫刻学科卒業
2001	武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース 修了

主な個展
1999	「第4回アート公募2000」 なるせ美術座 東京 「かたちなのかものなのか」 なるせ美術座 東京
2000	「ART-ING東京2000：16×16」ギャラリーSOL 東京
2001	「切りとることと配列すること」 ギャラリーαM 東京
2003	「おいしいね」 なるせ美術座 東京 「座敷芸」 かわさきIBM市民ギャラリー 神奈川
2004	「破裂」 Gallery Jin 東京
2005	「固形スープ」 Galerie SOL 東京 「うつくしい景色」 appel 東京
2007	「かげとり」 新宿眼科画廊 東京
2008	第2回shiseido art egg 「DESHADOWEDかげとり」 資生堂ギャラリー 東京

主なグループ展
2000	「美術の星座」 なるせ美術座 「ART-ING 東京2000：16×16 ≪INDEX≫展」 セゾンアートプログラム・ギャラリー 東京
2001	「セレクション展」 ガレリアキマイラ 東京
2002	Gallery Jin 東京
2005	「RA'05」 武蔵野美術大学美術資料図書館 東京 「美術の星座2005」 ギャラリーくまい 東京 「Shows」 アルスギャラリー 東京
2006	「第3回府中ビエンナーレ」 府中市美術館 東京
2008	所沢ビエンナーレ・プレ展「引込線」 埼玉

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インスタレーション形式で作品を発表し続けている、さとうかよの新作展「TWIN PEAKS」を開催致します。解体したぬいぐるみと他の素材を巧みに縫い合わせて作り出される、新たな合成動物のようなさとうの作品は、玩具としての可愛さを未だ持ち合わせつつも、どこか挑発的です。今回さとうは、表の顔と裏の顔が同時に表出したかのような、２つで１つになった動物たちのいる森をギャラリースペースに作り出します。彼らは２つで１つであることへの不安や動揺を抱えつつも、どう折り合いをつけるのでしょうか。脳裏にこびりついて離れないような不可思議な光景が広がります。

Reception Party: 2008.9.5. [FRI]　19:00-21:00

［アーティスト・コメント］
相反することはいつも同時に起きる。
２つ同時に起きることでバランスを保っている。
永遠に続く巡る考えの終着点はない。
その２択はいつだって最大です。
それが２つのピーク。
森の動物たちが、その答えを教えてくれるはずです。

さとうかよ　Kayo SATO
1979年東京生まれ。20歳のときにバイクにはねられ、芸術に目覚める。
阿佐ヶ谷美術専門学校イメージクリエイション科卒業後、美術家として
国内外の展覧会での作品発表を中心とし、2006年よりレディスブランド
bedsidedramaをスタートさせるなど、様々な分野で活動中。
www.kayotun.com

主な個展
2004　さとうかよ展-ゆめのなかの森の噂-/ Vision's (東京）
2006　たぶんの物語 / POINT (東京）
2007　「さとうかよ」展 / Gallery unseal （東京）
　　　　兎に角 / Paul Smith SPACE Gallery （東京）
2008　ガーリーの裏側 / Lamp harajuku B1F Gallery （東京）

主なグループ展
2002　「error」展 / Vision's (東京）
2003　「LOCUS」展 / Norwich school of Art & Design （英国）
2004　　西荻まちメディア / トロールの森プロジェクト （東京）
2005　「NAMI・NAMIアート展 -Wacoal Renaissance Award
　　　　　2005-」 / スパイラルガーデン （東京)
2006　　DesignTide in Tokyo 2006 @ treasured-trash （東京）
　　　　　CET06 @ treasured-trash （東京）
2007　　Apartments ART EXHIBITION （東京）
2008　「The House -現代アートの住み心地-」展 （東京）

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H.P.FRANCE WINDOW GALLERYでは、佐原和人の新作展「Behind Yourself」を開催致します。水溶性の画材に水をたっぷり含ませて、都市の日常に埋もれた名もない風景や人々をシルエット状に描いてきた佐原ですが、彼独自の手法はそのままに、本展では、「東京八景 其の弐」と題した新作群、大小様々なサイズの17点を一堂に展示致します。また、都市風景の中に在る無数の「窓」を、日頃から静かに観察してきた佐原らしく、ギャラリースペースを文字通り「窓」として捉えたユニークな展示を行います。振り返ってみる。ただそれだけで、今まで気付かなかった別世界が広がっているかも知れません。



アーティスト・コメント
うしろを振り返ってみる。
さっきまで知っていた景色が違って見える。
太陽の位置も、風の匂いも、さっきとそんなに変わらないのに。
立っているのは同じ場所、同じ季節。
ただ顔の向きが違うだけ。

残念ながら今の僕たちにはタイムマシンもなければテレポーテーションの能力もない。
時代も、場所も、瞬時には変わらない。

振り返ってみる。
ただそれだけで、別世界が待っている。


佐原和人 Kazuhito SAHARA
アーティスト/水彩画家。1975年東京生まれ。水彩、アクリル、墨など水溶性の画材を使い、絵画作品や映像作品を手がける。モチーフをシルエット状にし、浮世絵から続く日本的感覚をふまえた上で、日常の中にありながら、我々に見つけ出されるのを待っている美しさを描き出している。また、水彩表現をさらに深めるため、膨大な数の原画を要する手描きのアニメーションも制作する。

主な個展
2007 Hidden Window　（COOLTRAIN GALLERY、東京）
2005 The Reflection　（Galerie SATELLITE 2、パリ）

主なグループ展
2008 エスクァイア・カフェ （un café、 Café 246、東京）
2007 Tokyo Story （esso gallery、ニューヨーク）
　　　 Jardin Secret （Yukiko Kawase、パリ）
2006 Another Product （Cornerhouse、マンチェスター）
2005 Fuckin’ Brilliant!! マジヤバい！ （トーキョーワンダーサイト渋谷、東京）
2004 How far to utopia （Rockwell、ロンドン）

ビデオパフォーマンス・スクリーニング
2008 Bicameral World vol.3 featuring Kazuhito SAHARA
　　　（アップルストア銀座、東京）
2007 VIRTICAL （Font del Lleó Square、バルセロナ）
2006 宇宙のマーク、見えないほし （アサヒアートスクエア、東京）

その他
2005 ストリートペインティング、壁画制作
　　　（都立駒沢オリンピック公園　第一陸橋、東京）

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小さなピンクの結晶がおおきく膨らみふわふわとポコポコ浮かび上がる。チュールや毛糸、ワイヤー、原毛などで編みこまれた、たくさんの大きなかたまりがふんわり浮かぶ幸せの雲になる。

YOSHIKO （齊藤美子）
1980 埼玉県生まれ
2002 東京家政大学家政学部服飾美術学科服飾造形コース卒業
2005　文化服装学院ファッション工芸課程バッグデザイン科卒業
2003 在学中に自ら編んで作ったカゴbagが話題になり、都内のセレクトショップでの
販売を開始、本格的にバッグアーティストとして[YOSHIKO]の活動を開始。

主な展覧会
2005　art market ［tray］
　　　　book cover展 ［finerefin/銀座松坂屋］
2006　sakka展 ［ASSEMBLAGE］
　　　　YOSHIKO Exhibition ［marmelo］
　　　　knit out　［表参道ヒルズ］
　　　　Lamp harajuku ショーウィンドウディスプレイ
　　　　YOSHIKO CHRISTMAS ワークショップ　［表参道ヒルズ］
　　　　世界のアーティストが贈るホリデーギフト展 ［GALLERY LELE］

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cityの無限の可能性に魅せられ、自らcity boyと称するSobóckiは、cityは人間が造りだしたのに、制御しきれなくなった「生き物」のようだと言います。どこまでも広がり続け、高さを競ってそびえ立つ建物たち。そんなcityをSobóckiはパターンとして捉え、幾重にも重なるレイヤーとで表現します。
イラストレーターとして活躍しながらも、ファッションブランドFouRも手掛ける東京在住のポーランド人アーティスト、Przemek Sobóckiによるウィンドウギャラリーいっぱいに広がる3Dワールドを、どうぞお楽しみください。

作家コメント
"sometimes it is good to put everything upside down and to start from the beginning!"

Przemek Sobόcki　プシエメク　ソブツキ
ブロツラフ（ポーランド）の美術アカデミーでファッションとインテリアデザインを専攻したSobóckiは、映画、写真、建築、アニメーション、文学、ファッション、そしてデザインなど、彼の尽きない芸術全般への愛を最も幅広く表現する手段として、イラストレーションの道を選ぶ。
彼が手掛けたUNDER COVER、MARC JACOBS、BALENCIAGAなど有名ブランドのイラストレーションは、Numéro TOKYO、commons&sense、Krash japan（日）、hint(米)、125 MAGAZINE（英）、NONAME MAGAZINE(伊)などのインターナショナルな雑誌で多数発表されている。
2005年には、ポーランドの巨匠　クシシュトフ・キェシロフスキ監督の 「ふたりのベロニカ」 のエンディングから着想した情緒的な作品が、V&Aイラストレーションアワード（Victoria and Albert博物館／ロンドン）のベストエディトリアルを受賞。
その他、イギリス、ポーランド、日本での展覧会多数。2006年にはBertie Worthとともに、ファッションブランド「FouR」を立ち上げた。

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超都市・東京の中でも心臓部といえる千代田区。ある日地図を見ていたら、皇居が心臓のカタチに見えてきた。そして周囲に張り巡らされた道路は、まるで生命を維持するために全身に血液を送り出す血管のように。東京の中の東京。人々の活気とエネルギーが集まる場所として絶えず鼓動しているこの「真都心」を光で象ってみる。

塩澤徳子 Noriko SHIOZAWA
1973　東京生まれ
1997　武蔵野美術大学造形学部空間演出デザイン学科卒業

光を使ったインスタレーションを主に手掛ける。近作に魚沼産コシヒカリ200kgを用いて幅8mの世界地図を作った「アース・ライス ─大地の米─」（越後妻有アートトリエンナーレ2006出品）や、世界中のありとあらゆる文字が輸送用コンテナ内にカラフルに浮かび上がる作品「こと-の-は」（神戸ビエンナーレ2007「アート イン コンテナ」展出品／特別賞受賞）などがある。

主な個展
2005　“日常”　ギャラリー青城　（仙台）
　　　　“日常”　ギャラリー21＋葉　（銀座）
2003　“弦音”　なびす画廊　（銀座）
2002　“回転”　ギャラリー21＋葉　（銀座）
2001　“境域”　ギャラリー21＋葉　（銀座）
1999　“境域”　横浜ガレリアベリーニの丘ギャラリー　（横浜）
　　　　　後援／財団法人 野村国際文化財団　協力／野村證券・野村不動産
1998　“視音”　ギャラリー21＋葉　（銀座）

主なグループ展
2007　“アート イン コンテナ”展　神戸ビエンナーレ2007　（神戸）
2006　　越後妻有アートトリエンナーレ2006　（新潟・十日町市）
2005　“掘削の為のエスキース、或いは井戸、若しくは釣り人。”
　　　　　せんだいメディアテーク　（仙台）
1996　“OYA '96”　大谷資料館・大谷石地下採石場跡地　（宇都宮）

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私の作品は羊と人間のハイブリット、羊の頭を持ち人間の体を持つ「羊人間」である。羊と人間の関わりは深く、その歴史は約1万年前の中石器時代に遡る。羊は家畜としての用途だけではなく、様々な文化で祭りや宗教儀式にも登場し、人間社会に深く関わっている事が伺える。また現代では、羊は初めて体細胞クローン化に成功した哺乳類でもある。その大人しい性質から、羊が持つ「人畜無害」や「弱い」などのイメージを、私は我々人間に当てはめ、人間の弱さ、未熟さ、愚かさなどを「羊人間」に投影している。 本展のメインテーマは「地球温暖化」、「環境問題」、「エネルギー資源」などの自然と人間の関わり合いにある。「羊人間」たちの声にしばし耳を傾けてみてはいかがでしょうか？

北出健二郎　KENJIRO KITADE
1977　東京生まれ
1990　渡米
2004　ニューヨーク大学スタインハード教育学部大学院美術科卒 （MA:ceramic）。

主な展覧会
2005　　SOFA NEW YORK（ニューヨーク）、
　　　　　SOFA PALM BEACH（フロリダ）
　　　　　"A Study in Form”Weisspollock Gallery （ニューヨーク）
　　　　　ワールドセラミックコンペティション（ソウル）銅賞受賞
　　　　　"Le Petit Prince -young male artists-”AG Gallery （ニューヨーク）

2006　　SOFA CHICAGO（シカゴ）
　　　　　"10th Anniversary New York-Tokyo Friendship Ceramic Competition”
　　　　　Nippon Gallery（ニューヨーク）
　　　　　"Lost In Space”hpgrp GALLERY NEW YORK（ニューヨーク）

2007　　"北出アート”hpgrp GALLERY東京（表参道）
　　　　　SOFA CHICAGO（シカゴ）
　　　　　SOFA NEW YORK（ニューヨーク）
　　　　　ワールドセラミックコンペティション（ソウル）特別賞受賞

その他展覧会、受賞多数。

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Lighting Book（光る本)によるインスタレーションによって自由な知の空間を表現してきたカン・アイラン。本展では、Lighting Bookを世界に開くウィンドウして、どこかにありながらどこにもない書籍空間を創り上げます。人々が自由に訪れ、集い、何かについて思考する場所がそこにあります。

Airan Kang　カン・アイラン
1960年　韓国ソウル生まれ。
1983年　梨花女子大学校美術大学西洋画科（韓国）卒業。
1987年　多摩美術大学大学院卒業。
2002年　ニューヨーク大学に客員教授として招聘される。

現在は東京とソウル、アメリカを渡りながらインターナショナルに活動中。
2000年より古今東西の実在する書籍をオブジェ化した”Lighting Book（光る本）”を用いて、時間と空間を越えた崇高な場所を創り出す「Digital Book Project」シリーズを製作。
日本での主な展覧会は、2006年 東京都写真美術館「私のいる場所 新進作家展vol.4　ゼロ年代の写真論」、2007年 ART FRONT GALLERY個展「天の光、知の光」、 inart gallery個展　「呼吸する光り、知の営み」など。 2007年夏には、越後妻有トリエンナーレ「空き家プロジェクト」の公民館を改装した現代棟梁・田中文男文庫に約30点のLighting Bookとインスタレーションを恒久設置した。