ヒコ・みずのジュエリーカレッジで講師を務め、ドイツ、ベルギー、フィンランド、イギリス、アルゼンチンと世界中で作品を発表。どんなものも、いい形を隠している。「身近なものに潜むいい形」、そんな形を見つけて作品作りを続ける。今回はアルゼンチンの工場から届いた端切れを材料に、window galleryにインストレーションを展開、生まれ変わった端切れが空間いっぱいに、まるで巨大ジュエリーのように輝きます。
協力: Juana de Arco

○東京都現代美術館
「SPACE FOR YOUR FUTURE -アートとデザインの遺伝子を組みかえる」
http://www.mot-art-museum.jp/kikaku/98/
会期　2007年10月27日（土）～2008年1月20日(日）

嶺脇美貴子　Mikiko MINEWAKI
1967　秋田生まれ
1989　ヒコ・みづのジュエリーカレッジメタルクラフトコース卒業
1992 - ヒコ・みづのジュエリーカレッジ講師

主な個展
2006　JEWELRY HEROES, OONA, ベルリン mikiko minewaki,
　　　　gallery duex poisson, 東京
2004　plachain, gallery duex poisson, 東京
2003　MIIKIKO MINEWAKI, OONA, ベルリン

主なグループ展
2007　re-create, contemporary jewelry gallery C.A.J, 京都 SHUMUCK'07, I
　　　　nternational handworksmesse, ミュンヘン
2006　ジュエリーの今：変貌のオブジェ, 東京国立近代美術館工芸館,
　　　　東京 INAUGURACAO DE NOVA LOJA, pedras e pessegos, ポルトガル KORU2,
　　　　south klarelia art museum, フィンランド ラッペンラッタ katachi展, flow,
　　　　ロンドン Japanese jewellers x 5, powerhouse museum, オーストラリア
2005　picnic for 2, table for 2, GALERIE SOFIE LACHAERT, ベルギー

平田 五郎


2007.7.27-2007.9.27

平田五郎　Goro HIRATA
1965　東京生まれ
1988　東京芸術大学美術学部油画科卒業
1990　東京芸術大学修士課程絵画専攻壁画修了

パラフィンワックスで部屋や家をつくるインスタレーションを多数制作。
国内外の多くの美術館にて展示活動、フィールドワークを行う。

オーガニックなものとケミカルなものは、ほんとうは表裏一体なのかもしれない。どんなにエコを追求しても、便利な道具や化学物質を私たちの生活から100%排除することはできないし、どちらともバランス良くうまく付き合っていくことが理想。ならば、この２つが恋に落ちて結婚したとしたら、どんなウェディング・パーティーになるんだろう…。“tying the knot”(結婚)という初めての儀式を経験したシャンデリアアーティストKim Songheが提案する新しい世界観。それは、彼女がこれまでの制作活動でこだわり続けた「忘れられたものや捨てられたもの」を革新的にコラージュすること。Kimが創り出すスペシャルな“結婚式”が、丸ビル1FのH.P.FRANCEウィンドウギャラリーをジャックしました。

KIM Songhe　キム・ソンヘ
1982年1月8日生まれ。織田デザイン専門学校卒業後デザイン活動を開始。天然素材や古い廃材などをも使って、ほぼ全工程に渡り、手作業で形にしていきます。“生命を失いかけたモノに新しい命を吹き込みたい”という彼女のクリエイションはロマンティックなのに毒のある「オトナコドモ」の世界。

エンパティーアとは他者の感情を[経験]として体感し、感覚と考え、願望を共有する可能性を意味します。日常の何気ない行為や当たり前のような事象に対して生まれるシンプルな疑問は、やがて[共感]のリンクを創造し、先例のない回答さえも見つけ出すでしょう。

BRIÓN　ブリオン
大手企業の制作を一挙に受けながらも若手デザイナーらの制作＆PR も積極的にサポートする、アルゼンチンの新進企業BRIÓN。empatia は,そんなデザインをリスぺクトするBRIÓN が編集する若手デザイナーたちによるプロダクトライン。

田中麻記子さんの作品世界で描かれてきた煌びやかなアクセサリーやお化粧で着飾った女優達の肖像が並ぶ“女優博物館”—女性がお洒落し、着飾ることの華やかさ、可愛らしさをユーモアとアイロニーで表現された空間。

田中　麻記子　Makiko Tanaka
1990年より作品発表。鉛筆、水彩絵の具などやわらかい素材で自己にある理想と現実の狭間にある独自の世界観を精密な画面を作り出す。2006年GALLERY　MOMO「escape from fantasy」
2006年10月よりインターネットギャラリー@Galley TAG BOAT Discover New Artistsコーナーhttp://www.tagboat.comにて作品を販売中

日常の違和感・不気味さを分析・治癒するように制作する。それが、私たちの精神を解放するものであればと願いつつ。新作ミラーボール、モアレカーテン、蛍光灯シャンデリアによるサイケデリックなインスタレーション。

東恩納裕一　Yuichi HIGASHIONNA
90年代はじめより、日本のファンシー文化に潜む「不気味さ」をテーマに作品を制作。代表作として蛍光灯シャンデリア、花の絵画など。美術館、ギャラリーのほか、コム・デ・ギャルソン Dover Street Market Tokyoなど、ショップのアートも多く手がける。今回サイケデリックなインスタレーションを発表。